百戏之祖——昆曲登陆珞珈山，唱响《牡丹亭》，经历了暴风骤雨似的宣传攻势与一票难求的白热化阶段，白先勇先生的青春版《牡丹亭》终于拉开了帷幕。

昆曲是精英文化

在现场，人声鼎沸，却有一位老人安静地翻阅《牡丹亭》的介绍，在这一方宁静中，记者与老者攀谈起来，“能看到这么多同学捧场，真是很高兴，因为年轻一代对中国传统文化这么感兴趣。其实古典文化的传承与发扬只有靠你们。”

当老者听说武大有京昆社，并且成功演出过《白蛇传》时，鼓励地说：“这非常好，能提高同学的文化素养和精神境界，你们要好好搞。”老人还回忆起了他求学北大时代社团生活：“我担任北大诗刊的主编，还参加了国乐社，吹笛子，哈哈……。”昆曲伴奏多是民族乐器，而笛是最重要的一种民乐。

当谈到京剧与昆曲的差别时，他侃侃而谈：“昆曲起源于明，是一种高雅艺术；京剧以汉剧为母体，吸收秦腔等地方剧种的特色，兴起于清，是大众化的戏曲。可以说昆曲是精英艺术而京剧是大众化艺术。昆曲的独特魅力在于它的唱腔，曲调传承宋代词牌，是一种文人艺术，是生活意境的抒发。”谈到“词牌唱法流失”这种文化消亡现象时，老人感慨万千：“中国音乐自古发达，发源早于希腊，但遗憾的是宋代以前都没有记谱的方法，多是师徒口口相传。延续古乐，既要研究保存下来的词牌，又要研究地方戏曲的特色。”最后，老者主动提到多年来听昆曲的体会，认为《牡丹亭》的主题是“珍惜生命、热爱青春”。

在中场休息的空余，记者又采访了一位配乐的工作人员，他特别提到中国戏曲先有固定词牌、曲调，然后填词的创作模式，虽然词牌固定，但经过演员演绎，各领风骚、别有风味。

外国老人：深深折服，掩面而泣

散场后，还有一位外国老人念念不舍，虽然他曾在巴黎看过《牡丹亭》，但还有兴趣盎然的重新体验了一回，尽管有语言障碍和文化背景差异，他还是深深折服于古老的昆曲，为之动容，甚至情不自禁地在中场掩面而泣。音乐无国界，人们对美的欣赏是共通的。

 “演到‘寻梦’那一出，沈丰英真的是含泪而唱，能感觉到她泪珠盈动，晶莹剔透，让人不知不觉感动并融入进去。”“而且二胡撕心裂肺的曲调，更使人体会到她伤心欲绝的感情。”“她的眼神、手型的变换，哪怕就是服装的更换，都是动人的。”大学生观众都不约而同关注到花旦的魅力。

也有很多人自称是“外行”，但还是“很喜欢”，觉得“昆曲很好听”，是一种“美的享受”。

让古典艺术内敛于心

虽然好评如潮，观众都表示符合预先的期待，十分满足，但也有人认为后两场有待改进之处。“舞台稍显单调，观众的某些掌声不合时宜，最初迫不及待、激动难抑，而后来观众的一些情绪表达会影响到这出戏的完整性。”

其间曾问到一个四五岁的小姑娘，她把杜丽娘看作“美丽的公主”，而且“她唱得比动画片插曲好听”，她也想学习昆曲，因为“自己也想变成美丽的公主”。她还好奇地跑上舞台近距离接触了她的公主。而作为大学生的我们，无论是“看热闹”，还是“看门道”，希望古典艺术的复兴不会只是一场闹剧，“当不需要高调宣传，古典艺术已融入心灵生活，内敛于心，一时的热潮归于平静而真正渗透到日常起居时，这才是对古典文化的真正传承。”一位在地板上坚挺了一晚上的观众由衷地希望，这也是我们共同的心声。

相关链接 ：